Thursday, October 05, 2006


ay amigos tema :LA VEJES(conversacion de una viejita en un asilo)

quien no le tiene miedo y ahora con la nueva moda de operarse y hacerse de nuevo entera cual es la idea estar estirada a los 70 pa que si ya nos va quedando poco se nos cansan los pies tenemos artritis y alguna que otra enfermedaD grave en el cuerpo pero =tejemos y pelamos todo el dia a demas no nos ve nadie por dentro seguimos igual de viejas y quedando ciegas etc...
hay dias que en este asilo nos dan sopita mmmque rico pero = tengo ganas de salir como cuando chica nose no quiero terminar mis dias sola postrada en una cama a lomejor no pero y si si? una cuando joven no se pregunta nunca que seria ser vieja de un dia para otro y una como vieja se pregunta como seria volver a ser joven jajaja lo que son las cosas de la vida no una tan acompañada en la juventud pero ya que no puedo ni moverme porque me canso nadie viene a vernos para que si ellos no quieren deprimirse porque es verdad uno ya cuando nos ve en este estado queda mal mmm
... eso refeccionen y vayan a ver a los abuelitos que de verdad necesitan un poco de cariño en el tiempo que les queda
eso posten libre ya pero que sean mensajes coerentes ok ya adios otro dia sigo
...buenas noches...

nada que decir solo que porrrrfffffffffinnnnnnnnnnnnnnnnnllega el viernes y ffiiiiiiiiiinnnnnnnnnnnnn deeeeeeeeee ssssemmmaannaaaaa llllaaaaaaaaaaaaarrrrrrrrggggggggoooooooooo uuuuuuu!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

saludos a mi amigui adriana que la quiero mucho y ademas grasias a ella estoy menos triste este dia ella me alegra caleta el dia y la semana completa yo creo que las amigas estan para decirse todos y cuando estoy con ella me siento sincera a pesar de que nos conocimos en un colegio mmmm ....ok mucho y yo solo estube un añito porque me hecharon porque "afectaba el nivel academico de la escuela"jajajajaaja ok en fin solo en un año y entablamos una amistad que dura hasta el dia de hoy nos conocimos un dia de clases hace cinco años uf tanto? pareciera como si recien la conociera y ya es como mi hermana porfa diganme si nunca habian tenido una amistad mas linda que esta ? si nosierto y es bueno sentirse querida por alguien asi tanto como una hermana y amiga...

cancion: porque siempre estaran en mi esos buenos momentos que pasamos sin saber ..
que un amigo es una luz brillando en la oscuridad siempre seras mi amigo no importa nadie mas (los enanitos verdes)
dedicada a la ESPERANZA que esta en valdivia, a la ADRIANA que esta aca en santiago con migo y a la CAROL besitoss chiquillas a y se me olvidaba el macho GABRIEL no creas que me olvido de ti tambien te hecho demenos = eres mi hermano grande...

Tuesday, October 03, 2006

clase del 26 de septiembre

bueno ahora de vuelta de vacas del 18 tenia esto escrito en un cuaderno y no lo habia escrito por falta de tiempo
PERSEPCION CUBISTA
se destaca su persepcion de los objetos desde un plano formal definido por la linea, rechazando la perspectiva y el movimiento.
en efecto el cubismo propone una simultaneidad de visiones condensados en una sola imagen.

abstracto =cubismo
lucha contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura asi como contra la ausencia de luz

les demoiselles D´avignon (1907) de PICASSO
un amigo cercano a Picasso dijo: que este cuadro es un burdel filosofico PICASSO es capaz de despojar lo humano pero muy sutilmente...

LA INFLUENCIA DE LA CULTURA AFRICANA..

fase analitica Picasso,retrato de AMBROISE DE VOLLARD 1910. (es algo platonico)

El cubismo va a empezar a formar parte de las esculturas ya que se comenzaron a usar desechos (diarios ,papeles reciclados etc...)

BRAQUE:el gran desmudo (1908)
trabaja con las formas y despojaba a todos de una expresion humana


FUTURISMO : (1909) movimiento que nace en italia tras un manifiesto del poema MARINETTI
SE señalaba su amor por la energuia el movimiento y la audacia.

"declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva : la de la velocidad . un automovil (de carrera ... es mas hermosa que la victoria de samotracia)

ARTISTAS FUTURISTAS
.giacomo balla
.carlo carra


desnudo bajando la escalera 1912 marcel duchamp: el destruye todo concepto
DE ARTISTA = TALENTO eso es mentira

monalisa de MARCEL DUCHAMP :






LHOOQ

EN FRANCES SIGNIFICA LA DEL CULO CALIENTE (jajajajajaok...)

vimos un corto con la historia de dali del director Luis Buiñuela
al principio el corte en el ojo es un corte a la persepcion que nosotros damos por esto ...la persepcion no es real...




.



CLASES

EN REALIDAD ESTA CLASE ES DEL 12 DE SEPTIEMBRE PERO QUE SE ME HABIA OLVIDADO ESCRIBIRLA EN EL BLOG :

EN ESTA CLASE VOMOS LO QUE ES EL RENACIMIENTO
es eminentemente Italiano , nace como un desprecio de lo barbaro un arte inspirado en ideal de belleza controlado por canones esteticos clasicos y tematicos de la antigüedad.
vision artistica que se transforma con nuevos adquisiciones visuales : la perspectiva y la organizacion geometrica del espacio.

pintura renacentista

1)composicion organizada y controlada por reglas precisas(canon y equilibrio)
2)perspectiva lineal como base del dibujo y diseño (delineacion de la composicion)
3)importancia del retrato(individual) y el paisaje (fondo veridico)
4)palidez del rango cromatico para transmitir idealizacion y grandeza.

botticelli:el nacimiento de venus en esta pintura la luz es simbolica .








DA VINCI: la giconda














PASAMOS A LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
importancia de la geometria y del nacionalismo aplicado a las proporciones para la urbanizacion de la ciudad .EL CANONsupremo de la armonia es la clasica "proporcion aurea "(que luego en otro espacio lo voy a explicar) que es una organizacion espacial...

ESCUELA FLAMENCA:
1)se desarrollo en las ciudades de brujas, guantes y amberes dada la riqueza proporcionada por el comercio en el siglo XIV.
2)los primitivos flamencos establecieron las bases del realismo a partir de los retablos donde aparece ademas de la escena religiosa el retrato individual y moderno.
3)hans memlin es el pintor mas prolifico de los artistas de la ciudad de Brujas

UN pintor excepcional es bosch , el bosco que recrea una iconografia aqpocaliptica y escatologica.

VAN DER WEYDEN(1435)DESCENDIMIENTO...

EN ESO TERMINO LA CLASE Y EN FIN PA LA OTRA SERA MAS JAJAJA LEAN CHIQUILLOS LEAN

la joven de la perla comentario de la segunda



este es un comentario del diario la segunda para la pelicula :LA JOVEN DE LA PERLA" lo puse porque hoy en la ultima clase vimos fragmentos de esta:

es una pequeña gran película que, a través de un estilizado trabajo visual, se acerca a la obra del pintor Johannes Vermeer. La historia es mínima: en la Holanda de 1665, una joven llamada Griet (Scarlett Johansson) llega a trabajar como sirvienta a la casa del célebre artista (Colin Firth, "Bridget Jones"), quien vive con su complicada esposa y una hija malcriada. Aunque no sabe casi nada de este hombre de pocas palabras, Griet comienza a sentirse atraída por su universo y sus obras, celebradas por la alta sociedad de la época.Soportando los embates de la familia de Vermeer (en especial de su clasista y envidiosa esposa) y del poco confiable señor Van Ruijven (Tom Wilkinson), la joven llegará a inspirar uno de los cuadros más famosos del pintor: "La joven de la perla".Buenas actuaciones (ojo con el cotizado Cillian Murphy, que encarna a un joven carnicero), una prolija propuesta visual y un notable trabajo de recreación de época convierten al filme en una oferta admirable y alejada de la pretensión.

yo solo yo


holaaaaaa esta foto soy yo me presento ya que no lo hice antes porque no tenia fotos mias porque me gusta tomar a mi las fotos y no que me las tomen en realidad por eso estoy estudiando fotografia hasta el momento a lomejor no son las mejores fotos y este pasando por un mal momento pero = amo esto y seguire haciendolo solo quiero decir que me equiboque que a lomejor esto era solo como hobby pero no me veo haciendo otra cosa , el otro año no sigo con esto pero por fuerzas mayores y no se que estudiar pero en fin :me llamo catalina y este es mi blog la verdad al principio me lo hice porque me obligaron para una clase = lo uso para eso pero despues esta clase solo me va a durar la nada y este blog va a quedar solito y habandonado y solo alomejor lo voy a usar como fotollog jajajaj a mentira en todo caso me agradan los comentarios y si quieren agregar cosas en realidad las puertas estan habiertas a todo el que encuentre este blog .

besos eso nada mas ... saludos a mis amigo el gabriel , la carol y la esperanza y la adriana y para todos los demas que lean esto ... jajaja ok adios

Tuesday, September 12, 2006

clase de hoy


no hay nada mas romantico que la luz de las velas ¿o si? si alguien tiene algo en contra de esto que ponga su comentario al final de esto y si alguien tiene un poema sobre esto mejor :)

Monday, September 11, 2006

NAQOYCATSI


Naqoyqatsi

Del lenguaje hopi: vida en la que nos matamos unos a otros, vida en guerra, civilización violenta
El genial director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. En Naqoyqatsi, cuyas palabras significan Vida en guerra, nos propone, como en las dos películas anteriores, Koyaaniskatsi, de 1982 (Vida desequilibrada) y Powaqqatsi, de 1987 (Vida en transformación), una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran en Naqoyqatsi, un mundo en guerra. Un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.Si Koyaanisqatsi era una mirada crítica y despiadada del modo de vida occidental y del papel de la tecnología para crear la paranoia de los ricos, Powaqqatsi afrontaba la transformación de los países del sur hundidos por la explotación de sus recursos naturales, pero sumidos en la homogeneización que amenaza en convertir el planeta en una pequeña aldea, aunque extremadamente peligrosa. En Koyaanisqatsi el desequilibrio se plasmó con la revolucionaria técnica de las imágenes hiperaceleradas de los coches recorriendo los suelos de Manhattan o las aglomeraciones vomitadas directamente por las escaleras mecánicas del metro. En Powaqqatsi, los primeros planos con teleobjetivo avanzando con lentitud sin apenas fondo, pero con una grandiosidad de impresión, aportaron una nueva forma de traducir la transformación vital en la pantalla. Naqoyqatsi es un obra de arte de la técnica de la transformación del píxel por parte de los ordenadores. La mayor parte de las imágenes proceden de otros documentos fílmicos de orígenes diversos (anuncios, documentales, etc.), pero que han sido retexturizados, remodelados, recoloreados, reanimados por obra y gracia de la tecnología digital que el film cuestiona. El ordenador hace el mundo a su imagen, indiscutible, sagrado, esclavizante. Los sentimientos humanos están encadenados a la ficción de una ciencia que la mayoría ni comprende. La guerra que narra el film va más allá de las bombas de los conflictos bélicos. La violencia es el aliento de la religión que, a su vez, instiga la inmoralidad de la perversa y arraigada doble moral. Una guerra no es sólo una secuencia de destrucción arquitectónica y paisajística. Una guerra es para destruir la cultura, la lengua, la vida. En la guerra todos perdemos parte de nuestra humanidad aunque no estemos directamente en el campo de batalla.Naqoyqatsi no es una película para pasar un buen rato. Es una experiencia para derramar el exceso de edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece. Es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y esta película, como sus hermanas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal, sinsentido, que es la realidad. No es normal mostrar imágenes de rehenes decapitados y no sentir escalofríos en el alma. No es normal que las bombas estallen en medio de la noche a vista de pájaro tal como lo ve el avión asesino. No es normal que la maldad domine a la bondad, pero nuestro mundo nos hipnotiza para que no nos rebelemos. Las imágenes de Reggio perforan el iris y diluyen parte de la atrofia cerebral que nos paraliza para ser vitales. La música de Glass y el virtuoso violoncelo de Yo-Yo Ma despierta a estas orejas acostumbradas a no oír para no tener que pensar en nuestra cómoda cotidianidad. Música e imágenes, no hay más, pero con un guión inexistente que, sin embargo, traza una sensacional visión, como el estilete de un plotter que a cada pasada parece que no dibuja nada, pero que al final de todas ellas deja una fotografía impactante. Naqoyqatsi atraviesa nuestro corazón, algo que necesitamos de vez en cuando para sentir la libertad, esta libertad que día a día tras el 11-S se va diluyendo como la vida vista a través de una ventana azotada por la lluvia fina pero persistente.Naqoyqatsi está organizada en tres partes. El MOVIMIENTO UNO explora el mundo como si estuviera atado con un alambre mientras el lenguaje humano evoluciona hacia al código numérico. El MOVIMIENTO DOS se ceba en el reino de los deportes, de la competición y del juego, el circo de las pasiones de un mundo en paz. El MOVIMIENTO TRES es un viaje a velocidad galáctica por la ficción que la ciencia nos propone para el siglo XXI, un viaje violento, en guerra contra lo más puro de la esencia humana: la capacidad de amar y sentir.

clase del 5 de septiembre

Hoy la clase fue de entretenida bastante buena vimos dos pedazos de películas uno es ZELIG de WODDY ALLEN y el otro fue el NAQOYCATSY.
Esta última comienza solo con la iluminación natural de la entrada de las ventanas y trata de usar la menor pero luego a medida que avanza utiliza la luz artificial, el tema de esta película es como avanza la modernidad.
En zelig el tipo de iluminación es muy documentalista y hace que el film sea mas real y mas creíble…

zelig


La historia se desarrolla a finales de la década de los años 20’s cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos; este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve por lo que es conocido como el hombre camaleón, a partir de este relato se empieza a narrar su historia con testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos entre ellos la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow) una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no solo por su vocación sino también por lograr su propio reconocimiento. Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que le lleva a este a camuflarse entre las personas adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con judíos le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con negros adopta el color de piel y hasta el tono de voz), de allí la relación entre Zelig y Eudora se hace mas especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos.

Tuesday, September 05, 2006

matakuri


"ayer pintaba un autorretrato pero la oreja no me salía bien así que me la corte"

Estuvimos viendo algunos de los otros sueños de kurosawa (EL CUERVO) es uno de los mejores cuentos inspirados en VINCENT VANGOH y sus pinturas .El mundo de los impresionistas era un mundo obsesivo por captar el mejor momento de la luz del día.

Era una búsqueda materica de la luz como artificio científico de la naturaleza. En la descomposición cro-matica se descubre la esencia artística.

Del punto de vista estilístico la influencia de las laminas japonesas. En particular ciertos principios como: claridad de las sombras gusto por las síntesis escorzos y vistas de ángulos elevados.

“el salón de los rechazados”

Salón creado por NADAR

Impresiones del sol naciente MONET este la dio a conocer en el estudio de NADAR. La característica principal del grupo es su voluntad estética de rupturar el canon y dar primacía a la luz sobre el modelo.

CHARLES BEAUDELAIRE: “El poeta lanza un llamado a los pintores para que el pintor descubra la poesía”…

La humanidad es el teatro de un combate “de la vaporización de la centralización del yo. Todo consiste en esto”...

Tuesday, August 22, 2006

biografia akari kurasawa


(Tokio, 1910-?, 1998) Director de cine japonés. Pintor frustrado por su propia autoexigencia, decidió dedicarse al cine, en el que se inició como guionista. Recorre su obra este pasado pictórico, en forma de una cuidadísima fotografía, un profundo humanismo y una habilidad narrativa por la que fue considerado como el más occidental de los directores japoneses. En 1950 obtuvo el León de Oro de la Mostra de Venecia y el Oscar a la mejor película extranjera con su filme Rashomon, una refinada versión de un relato tradicional japonés que le situó en el mapa cinematográfico internacional. En 1954 repitió máximo galardón en el certamen veneciano con Los siete samurais, filme objeto de un célebre remake con el título de Los siete magníficos. En 1965, Barbarroja sufrió un rechazo de crítica y público que se repitió en su siguiente obra, Dodes Ka-den, circunstancia que le empujó a un intento de suicidio en 1971. Agotado su crédito en su país natal, en 1975 logró que las autoridades soviéticas financiaran la película Dersu Uzala, rotundo triunfo que le permitió obtener su segundo Oscar y financiar Ran (1985), una espectacular adaptación de El rey Lear, de William Shakespeare, en el marco del Japón medieval que se convirtió en uno de sus títulos más conocidos.

clases de luz y estetica


"la luz no es el medio ni el fin"( comentario del profe)
comentario de la pelicula de AKIRA KUROSAWA : como utiliza kurozawa la luz en cada pelicula (corto) , es sin duda gracias a eso que le da un significado y un sentido mas profundo a cada uno por ejemplo EL TUNEL es sombrio y solo tiene una luz roja que le da un toque bastante especial pero no le da nada mas ahora habla de la vida y la muerte al igual que el otro corto de LA ALDEA DE LOS MOLINOS DE AGUA es muy colorida pero el tema es el mismo de la vida y la muerte que en el tunel ahora son distintos tipos de enfrentar la muerte pero gracias a la iluminacion colorida de la aldea de los molinos de agua dan ganas de estar ahi
¿O NO?
en fin es lo unico que puedo decir porque fueron clases desordenadas pero fue un ambiente bastante agradable si alguien tiene que aportar algo sobre kurosawa nose solo ponganlo en comentarios y yo lo leo luego ...