Tuesday, September 12, 2006

clase de hoy


no hay nada mas romantico que la luz de las velas ¿o si? si alguien tiene algo en contra de esto que ponga su comentario al final de esto y si alguien tiene un poema sobre esto mejor :)

Monday, September 11, 2006

NAQOYCATSI


Naqoyqatsi

Del lenguaje hopi: vida en la que nos matamos unos a otros, vida en guerra, civilización violenta
El genial director Godfrey Reggio completa su trilogía inspirada en tres profecías de los indios hopi. En Naqoyqatsi, cuyas palabras significan Vida en guerra, nos propone, como en las dos películas anteriores, Koyaaniskatsi, de 1982 (Vida desequilibrada) y Powaqqatsi, de 1987 (Vida en transformación), una experiencia fílmica más allá de las palabras, en la cual la imagen y la música nos infiltran en Naqoyqatsi, un mundo en guerra. Un mundo en el cual la tecnología lo está alterando todo: los medios, el arte, los sentimientos, el deporte, la política, la medicina, la guerra, la ética, la naturaleza, la cultura y la misma cara del futuro humano. Por ello, las imágenes estimulantes de Naqoyqatsi se funden con la música hipnótica de Philip Glass que soporta el espectáculo visual con el que tiembla la pantalla.Si Koyaanisqatsi era una mirada crítica y despiadada del modo de vida occidental y del papel de la tecnología para crear la paranoia de los ricos, Powaqqatsi afrontaba la transformación de los países del sur hundidos por la explotación de sus recursos naturales, pero sumidos en la homogeneización que amenaza en convertir el planeta en una pequeña aldea, aunque extremadamente peligrosa. En Koyaanisqatsi el desequilibrio se plasmó con la revolucionaria técnica de las imágenes hiperaceleradas de los coches recorriendo los suelos de Manhattan o las aglomeraciones vomitadas directamente por las escaleras mecánicas del metro. En Powaqqatsi, los primeros planos con teleobjetivo avanzando con lentitud sin apenas fondo, pero con una grandiosidad de impresión, aportaron una nueva forma de traducir la transformación vital en la pantalla. Naqoyqatsi es un obra de arte de la técnica de la transformación del píxel por parte de los ordenadores. La mayor parte de las imágenes proceden de otros documentos fílmicos de orígenes diversos (anuncios, documentales, etc.), pero que han sido retexturizados, remodelados, recoloreados, reanimados por obra y gracia de la tecnología digital que el film cuestiona. El ordenador hace el mundo a su imagen, indiscutible, sagrado, esclavizante. Los sentimientos humanos están encadenados a la ficción de una ciencia que la mayoría ni comprende. La guerra que narra el film va más allá de las bombas de los conflictos bélicos. La violencia es el aliento de la religión que, a su vez, instiga la inmoralidad de la perversa y arraigada doble moral. Una guerra no es sólo una secuencia de destrucción arquitectónica y paisajística. Una guerra es para destruir la cultura, la lengua, la vida. En la guerra todos perdemos parte de nuestra humanidad aunque no estemos directamente en el campo de batalla.Naqoyqatsi no es una película para pasar un buen rato. Es una experiencia para derramar el exceso de edulcorante cerebral con el que nuestra sociedad nos adormece. Es una experiencia para salir del conformismo sin perder la identidad. Es una experiencia para amar más la Vida. Qatsi, en hopi significa vida y esta película, como sus hermanas, son un intento de renombrar las cosas de nuestra civilización, para que lo que nos parece normal lo veamos anormal, sinsentido, que es la realidad. No es normal mostrar imágenes de rehenes decapitados y no sentir escalofríos en el alma. No es normal que las bombas estallen en medio de la noche a vista de pájaro tal como lo ve el avión asesino. No es normal que la maldad domine a la bondad, pero nuestro mundo nos hipnotiza para que no nos rebelemos. Las imágenes de Reggio perforan el iris y diluyen parte de la atrofia cerebral que nos paraliza para ser vitales. La música de Glass y el virtuoso violoncelo de Yo-Yo Ma despierta a estas orejas acostumbradas a no oír para no tener que pensar en nuestra cómoda cotidianidad. Música e imágenes, no hay más, pero con un guión inexistente que, sin embargo, traza una sensacional visión, como el estilete de un plotter que a cada pasada parece que no dibuja nada, pero que al final de todas ellas deja una fotografía impactante. Naqoyqatsi atraviesa nuestro corazón, algo que necesitamos de vez en cuando para sentir la libertad, esta libertad que día a día tras el 11-S se va diluyendo como la vida vista a través de una ventana azotada por la lluvia fina pero persistente.Naqoyqatsi está organizada en tres partes. El MOVIMIENTO UNO explora el mundo como si estuviera atado con un alambre mientras el lenguaje humano evoluciona hacia al código numérico. El MOVIMIENTO DOS se ceba en el reino de los deportes, de la competición y del juego, el circo de las pasiones de un mundo en paz. El MOVIMIENTO TRES es un viaje a velocidad galáctica por la ficción que la ciencia nos propone para el siglo XXI, un viaje violento, en guerra contra lo más puro de la esencia humana: la capacidad de amar y sentir.

clase del 5 de septiembre

Hoy la clase fue de entretenida bastante buena vimos dos pedazos de películas uno es ZELIG de WODDY ALLEN y el otro fue el NAQOYCATSY.
Esta última comienza solo con la iluminación natural de la entrada de las ventanas y trata de usar la menor pero luego a medida que avanza utiliza la luz artificial, el tema de esta película es como avanza la modernidad.
En zelig el tipo de iluminación es muy documentalista y hace que el film sea mas real y mas creíble…

zelig


La historia se desarrolla a finales de la década de los años 20’s cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos; este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve por lo que es conocido como el hombre camaleón, a partir de este relato se empieza a narrar su historia con testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos entre ellos la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow) una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no solo por su vocación sino también por lograr su propio reconocimiento. Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que le lleva a este a camuflarse entre las personas adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con judíos le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con negros adopta el color de piel y hasta el tono de voz), de allí la relación entre Zelig y Eudora se hace mas especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos.

Tuesday, September 05, 2006

matakuri


"ayer pintaba un autorretrato pero la oreja no me salía bien así que me la corte"

Estuvimos viendo algunos de los otros sueños de kurosawa (EL CUERVO) es uno de los mejores cuentos inspirados en VINCENT VANGOH y sus pinturas .El mundo de los impresionistas era un mundo obsesivo por captar el mejor momento de la luz del día.

Era una búsqueda materica de la luz como artificio científico de la naturaleza. En la descomposición cro-matica se descubre la esencia artística.

Del punto de vista estilístico la influencia de las laminas japonesas. En particular ciertos principios como: claridad de las sombras gusto por las síntesis escorzos y vistas de ángulos elevados.

“el salón de los rechazados”

Salón creado por NADAR

Impresiones del sol naciente MONET este la dio a conocer en el estudio de NADAR. La característica principal del grupo es su voluntad estética de rupturar el canon y dar primacía a la luz sobre el modelo.

CHARLES BEAUDELAIRE: “El poeta lanza un llamado a los pintores para que el pintor descubra la poesía”…

La humanidad es el teatro de un combate “de la vaporización de la centralización del yo. Todo consiste en esto”...